Apakah Anda sedang mencari perancang busana di Arkansas, Amerika Serikat? Nah, Anda berapa di tempat yang tepat, karena pada postingan kali ini kami akan mengulas 5 fashion desainer terbaik di Arkansas.
Daftar Isi
5 Perancang Busana di Arkansas
Di bawah ini akan kami sampaikan nama-nama 5 perancang busana terbaik di Arkansas, antara lain yaitu:
1. Sindhu Varagani | Ethwes
SEPOTONG pakaian bisa menjadi portal. Bagi Sindhu Varagani, portal itu mengarah ke Kota New York, sekitar tahun 2013. Ia baru saja tiba dari Hyderabad, India, dan saat mendongak, ia terpesona oleh siluet dan detail gedung-gedung kota yang menjulang tinggi: Barclays Center yang berpanel baja, VIA 57 West yang berbentuk piramida, struktur rangka seperti burung dari Pusat Transportasi World Trade Center.
Arsitektur Kota New York meninggalkan kesan yang begitu dalam sehingga, saat memimpikan koleksi musim semi 2020-nya, pikirannya melayang ke dunia ide dan langsung kembali ke New York. “Dulu saya suka berjalan-jalan di jalan-jalan kota,” kenangnya dengan penuh kasih sayang. “Dulu saya suka gedung-gedung itu.” Dari sanalah warna-warna itu berasal—keperakan gedung pencakar langit, biru muda langit yang tertimpa kaca, abu-abu gelap siang hari yang berganti menjadi malam.
Meskipun ini akan menjadi koleksi ketiganya, Sindhu telah mengasah keterampilan menjahitnya selama beberapa waktu. Anda dapat melacak semuanya kembali ke ibunya, yang bekerja sebagai penjahit di India dan merupakan salah satu alasan terbesar Sindhu mempelajari seni sulaman tangan dan lukis kain yang cermat saat remaja. Saat itu, tidak ada pertanyaan tentang itu. Sindhu menyatakan kepada semua orang, dengan kepercayaan diri muda yang tak terkekang, bahwa mode adalah panggilannya. Meskipun ada beberapa jalan memutar yang cukup jauh—gelar dalam ilmu komputer, misalnya, atau tugasnya selama enam bulan sebagai perancang perangkat lunak—panggilan itu, meskipun teredam, tidak pernah benar-benar hilang. Setelah berlomba untuk mendapatkan diploma desain mode di India dan pindah ke New York, Sindhu mendapatkan posisi dengan desainer Anya Ponorovskaya di New York. Bekerja sama dengan desainer mapan di ibu kota mode negara itu menumbuhkan pemahamannya tentang cara kerja internal bisnis, tentang bagaimana segala sesuatunya dilakukan.
Pada tahun 2017, Sindhu pindah ke Arkansas bersama suaminya dan, dua tahun kemudian, meluncurkan Ethwes. Di Bentonville, fashion desainer paling terkenal di Arkansas ini mengukir ceruk untuk dirinya sendiri sebagai desainer berbagai macam karya yang serbaguna dan multifungsi, seperti mantel yang dapat dibolak-balik yang memiliki tiga fungsi dengan lengan dan ekor yang dapat dilepas. Hal lain yang membuatnya dikenal? Memadukan pola-pola Barat dengan kain-kain India. (Nama label tersebut merupakan gabungan dari kata “etnis” dan “Barat.”) “Untuk [pertunjukan musim semi], saya mencoba, untuk pertama kalinya, untuk menciptakan koleksi yang tidak memadukan atau serbaguna,” kata Sindhu, yang sekarang menjadi anggota dewan Arkansas Arts and Fashion Forum. “Saya mencoba menunjukkan bahwa saya juga dapat melakukan hal-hal lain.”
Baca Juga: 4 Perancang Busana Alabama yang Dapat Anda Temukan di Birmingham
2. Bruce Davis | 22nd Element Clothing & Accessories
BRUCE DAVIS DENGAN SIAP mengakui bahwa semua itu terjadi secara tidak sengaja. Pada tahun 2014, saat tahun pertamanya di perguruan tinggi, ia sedang bersiap-siap untuk menghadiri pernikahan dan semakin gelisah karena tidak dapat menemukan dasi yang sempurna untuk melengkapi apa yang dikenakannya. Pada saat itu, pacarnya (yang sekarang menjadi istrinya) menoleh kepadanya dan berkata, “Mengapa kamu tidak membuatnya sendiri?”
Perancang busana yang sangat populer di Arkansas ini tidak memiliki latar belakang di bidang mode. Jauh dari itu. Ia adalah mahasiswa biologi di University of Arkansas di Little Rock. Namun, ia memiliki beberapa pengetahuan praktis yang tersimpan di suatu tempat di dalam benaknya, beberapa hal yang ia peroleh di kelas ekonomi rumah tangga sekolah menengahnya. “[Saya membuat] dasi kupu-kupu kulit hitam dan merah,” katanya. “Maksud saya, itu jelek sekali. Namun, pada akhirnya, saya berhasil membuat sesuatu.”
Kini, Bruce memiliki dua pekerjaan sekaligus. Ia adalah operator regional di University of Arkansas untuk Ilmu Kedokteran di Little Rock, tetapi ia juga seorang perancang mode dengan dua koleksi (yang ketiga sedang dalam proses). “Tahun lalu, kami mengalami kebakaran hebat, yang … saya kehilangan segalanya,” katanya. “Saya kehilangan koleksi, dan saya kehilangan mesin jahit, kain, semuanya.” Satu setengah minggu setelah kebakaran, saudaranya meninggal. Di tengah kehancuran yang tak terduga itu, dengan hanya tinggal sebulan lagi hingga Northwest Arkansas Fashion Week, Bruce harus buru-buru menyusun koleksi untuk pertunjukan Musim Gugur 2019. “Saya merasa koleksi itu tidak mewakili saya,” katanya, “jadi pada dasarnya saya mengambil inspirasi dari koleksi itu dan menciptakan seperti apa yang saya inginkan sekarang.”
Koleksi yang sepenuhnya terwujud ini—dijuluki “Life of a Flower” dan didedikasikan untuk saudaranya—secara visual akan menceritakan kisah siklus hidup bunga. Salah satu tampilannya, misalnya, adalah jaket anti angin dengan kantong yang mencerminkan bentuk kelopak. Siluet bernuansa tahun 80-an ini terstruktur, dibuat dengan denim banteng—sejenis kain yang membuat koleksi ini terasa berat. Anda akan melihat lebih banyak pelajaran biologi yang tersebar di seluruh koleksi, dengan koleksi yang berbentuk benang sari, putik, dan kelopak dalam spektrum warna tanah dan merah muda. Secara keseluruhan, koleksi ini adalah bukti bagaimana dua desain dapat bersatu dan bagaimana segala sesuatunya memiliki cara untuk menjadi lingkaran penuh.
Lihat Juga: 10 Perancang Busana Prancis Paling Terkenal
3. Brandy Lee | Big Sister
Nenek BRANDY Lee-lah yang pertama kali memberinya mesin jahit—dan sedikit sekali petunjuk tentang cara menggunakan mesin jahit lama itu. Namun, neneknya menunjukkan dasar-dasar kepada Brandy: cara menyalakan mesin, cara menjalankannya, dan cara memasukkan benang ke dalam jarum. “Dia tidak tahu apa pun tentang cara membuat gaun atau cara menjahit dari pola. Dia seperti, Begini caranya, dan begini cara kerjanya. Semoga berhasil.” Dan sungguh, di usia 15 tahun, hanya itu yang dibutuhkan Brandy.
Anehnya, karier Brandy dimulai dengan akting (dia belajar desain teater di Stephen F. Austin State University di Texas, tempat asalnya), beralih ke desain panggung, dan kemudian beralih ke pembuatan kostum. Dia bekerja sebagai penjahit di toko-toko barang antik dan, pada satu titik, sebagai asisten tata busana untuk Disney on Ice. “Kami berada di New York untuk pertunjukan itu, dan [teman saya] berkata, Kita harus pergi ke Mood [Fabrics],” katanya, kegembiraannya memuncak di ujung telepon. “Kami masuk ke sana, dan saya seperti, Ya Tuhan. Ini luar biasa.” Jin itu keluar dari botolnya. Dia membuat dua karyanya sendiri dari awal dengan kain Mood, dan dia terpikat.
Pada tahun 2018, Brandy pindah ke Arkansas bersama suaminya dan dengan cepat terjun ke dunia mode NWA. “Ada tempat-tempat di Arkansas yang akan menjadi sangat, sangat populer,” katanya, ketika ditanya tentang makna di balik koleksi tahun ini. Untuk mengimbangi meningkatnya suhu, dia menciptakan koleksi yang dapat menyerap keringat, dengan kain ramah lingkungan dan serat alami seperti sutra, linen, dan katun.
Karena sebenarnya, ada percakapan yang lebih besar di sini, dan ini tentang lingkungan—topik hangat dalam industri mode, yang dikenal sebagai salah satu pencemar terbesar di dunia. Beralih ke pewarnaan alami, dia membiarkan Bumi menentukan palet warnanya—pigmen segar dari bunga lili merah muda, bunga aster, kulit bawang merah, dan kelopak ungu yang dia simpan dari buket pernikahannya. Namun, tentu saja dia masih belajar dan bereksperimen. Kesadaran tidak mudah dicapai dalam dunia mode. “Saya tidak akan mengklaim mengetahui segalanya tentang mode berkelanjutan atau bagaimana kita dapat mengubah industri ini, tetapi ini hanyalah satu merek saya,” katanya. “Ini adalah usaha saya memasuki dunia itu.”
4. Colby Butler | House of Colby
DIMULAI DARI WAJAH. Kemudian, seiring bertambahnya usia Colby Butler, ia mulai menggambar bagian tubuh lainnya. Ia menggambar dengan sangat cepat, hingga guru seni SMA-nya memperhatikannya. Terlalu cepat, katanya. Tidak ada yang benar-benar menggambar dengan sangat terburu-buru, kecuali perancang busana. “Saat itu, saya rasa saya tidak tertarik membuat pakaian,” kenangnya, “tetapi saya sangat suka menggambar orang dengan berbagai pakaian modis.”
Tentu saja, hal itu berubah, tetapi tidak langsung berubah. Pertama, ia mencoba-coba fotografi. Kemudian ia belajar arsitektur di sekolah kejuruan, yakin bahwa itu adalah jalan yang benar. Berikutnya adalah modeling. Tidak ada yang benar-benar membuatnya terkesima. Ia memikirkan hal lain: Mungkin desain busana? Itu yang melekat, dan pada tahun 2013, Colby meluncurkan gaun malam pertamanya.
Melihat karyanya, mudah untuk melihat: salah satu perancang busana yang sangat terkenal di Arkansas ini bukanlah seorang minimalis. Coba perhatikan koleksi Fall 2019 miliknya, yang meliputi gaun merah muda pastel dengan ruffles yang sangat besar dan gaun yang menonjol dengan tumpukan organza campuran sutra yang lembut sewarna sorbet ceri. Ada juga payet, mutiara, bulu, dan renda yang berlimpah. Koleksinya sebagian glamor, sebagian drama disko, sebagian peri-chic, dan, entah bagaimana, juga sangat Hollywood, karena sungguh, drama seperti itu hanya terungkap di balik tali beludru di karpet merah.
“[Estetika saya] adalah sesuatu yang indah, elegan, dan artistik,” katanya, dengan lugas, semua bisnis. Tahun ini, fashion desainer ternama di Arkansas ini mengalihkan pandangannya ke glamor pemberontak dari akhir tahun 60-an dan awal 70-an, meminjam elemen-elemen dari dekade tersebut dan memperbesarnya ke proporsi yang luar biasa. Pada gaun mini merah dengan leher tiruan — dalam warna merah klasik yang mencolok yang menjadi lipstik pertama setiap orang — ia menghidupkan kembali boa bulu yang terlupakan, atau setidaknya esensinya. Rumbai bulu hitam dan biru kehijauan yang bertabur berlian imitasi memanjat hingga ke salah satu lengan, melintasi dada, dan meluncur turun ke ujung gaun. Bisa dibilang gaun ini terbang dan mewah — dibuat dengan cepat (ya, masih) tetapi dihidupkan dengan sengaja.
Lihat Juga: Trend Fashion Artist Hollywood yang Benar-Benar Ciamik dan Modis
5. Rosie Rose | Rosie Rose Designer
KETIKA ANDA TAHU, Anda tahu—dan Rosie Rose tahu sejak awal. Saat remaja, ia membuat banyak pakaiannya sendiri, meskipun ia tidak bisa menjahit saat itu. Ia tetap menciptakan sesuatu. Ia akan memotong barang, menjepit barang dengan peniti, dan menyetrika huruf pada kaus. Gaun pestanya adalah kolase dari pakaian dalam vintage dan beberapa potong pakaian dalam yang ditumpuk satu di atas yang lain, diwarnai dan dijiplak dengan spidol permanen.
Setelah magang dengan desainer Mark Hughes dari Regalia Handmade Clothing, perancang busana yang sangat terkenal di Arkansas ini memutuskan untuk merintis usahanya sendiri. Pada tahun 2011, di sebuah pertunjukan kecil di Walton Arts Center di Fayetteville, ia memulai debutnya dengan Koleksi Butterfly Punk, yang terdiri dari lima potong pakaian ala Betsey Johnson yang memancarkan feminitas lolipop yang cantik.
Dengan karier penuh waktu di bidang mode, ada beberapa hal yang penting bagi Rosie Rose. Pertama, pakaiannya dapat dibuat berkelanjutan sesuai kemampuannya. Kedua, pakaiannya dikenakan oleh lebih dari satu jenis dan ukuran wanita. Dan dengan penekanan baru pada pesanan khusus, desainnya mencerminkan apa yang paling ia sukai: momen mode yang berlebihan.
Sementara koleksi yang ia pamerkan tahun lalu sangat dapat dikenakan—terutama hitam dan putih—tahun ini, ia mengabaikan daya jual. Sisi yang sangat berbeda, dan mungkin lebih jujur, dari pola pikir desainnya akan muncul di panggung peragaan busana. Mengacu pada tema sirkus yang mendasarinya, koleksi ini akan menampilkan warna-warna ceria, pola yang riuh, dan siluet yang unik—leotard badut dengan detail rumbai berjenjang, gaun pesta yang dihiasi pom-pom, dan akhir yang mengejutkan.
Baca Juga: Fashion Designer Terkenal di Dunia dan Siapakah yang Terkaya?
“Saya mencoba membuat peragaan busana saya menjadi sebuah pengalaman,” katanya. “Ini bukan hanya tentang pakaian dan hasil akhirnya. Ini juga tentang pengalaman menonton pertunjukan dan perasaan yang Anda dapatkan setelahnya—yang saya harap kali ini akan menyenangkan dan menginspirasi.”
Cara Berpakaian Modis Tapi Simple - Mode bisa menjadi jalan yang sulit untuk dilalui. Mirip seperti menari, terkadang Anda tersandung, Baca selengkapnya
Pakaian Pengantin Yogyakarta - Daerah Istimewa Yogyakarta yang terkenal akan kekayaan budaya dan sejarahnya, memiliki tempat khusus di hati banyak Baca selengkapnya
Model Baju Wanita yang Tidak Disukai Pria - Dalam hal mode, setiap wanita ingin tampil memukau dan merasa luar biasa. Baca selengkapnya
Pakaian Suku Indian Amerika - Memahami pakaian yang dikenakan oleh penduduk asli Amerika Serikat mengungkap banyak hal tentang budaya dan Baca selengkapnya
